彩票平台,彩票网站,彩票APP下载“平行宇宙”（Parallel Universe）展作为“第十届深港城市\建筑双城双年展（深圳）”分展场展览，由顾振清、托马斯·温德兰、袁继新策展，哈罗·施密德联合策展，沈少民总策划，展览邀请了来自中国、德国、波兰、蒙古、日本等国家的26位（组）艺术家的作品参展。当代艺术与袁继新先生的代表性收藏并置，“平行宇宙”展在OCAT打开数字艺术与原始文明的多重时空，形成跨越时空的交流对线日在OCAT A馆呈现。

　　灯光装置,镜面不锈钢，0.6×0.6×150cm时长，3件，2025年，左右图片作品的概念源起于对宇宙多维结构与空间折叠的思考，以及其与人类文明深层精神结构之间的内在联系。灵感部分来自艺术家于2023年在埃及萨拉丁城堡探访寺庙时所见的天顶壁画，其复杂的几何纹样激发了对数学秩序、宇宙原型与人类感知方式的思索。几何图形自古以来便是人类试图理解宇宙法则、构建精神秩序的抽象语言。从中国古代的太极阴阳图到埃及金字塔的比例设计，这些图式承载着对宇宙本源与结构性美学的跨文明共识。作品以分形几何为核心视觉结构，借其数学逻辑与象征性图式展开一场关于空间和维度的叙事。分形作为一种同时具备自相似性与复杂秩序的几何体系，恰如宇宙结构与生命形态之间的共振规律，也仿佛连接着微观粒子与宏观星系的隐秘通道。艺术家通过机械装置将这类几何结构以光影形式动态投射至空间之中，构建出一种在持续变化中维持内在秩序的视觉系统。它们作为可见的二维图像，象征着更高维度宇审结构在低维现实中的映射与显影。在这一意义上，作品构建了一种维度之间的隐喻性关系：如同柏拉图洞穴之壁上映像的哲学比喻，观众所见的几何光影，是某种不可见高维结构的折射与残影。观者在其中的移动、凝视与沉浸，虽不影响图像运行，却成为一种精神性的穿越行为——穿越可感与不可感之间的阈限。作品最终指向的是对宇宙整体结构的重新想象：在混沌与秩序、有限与无限之间，感知与认知被重新定位，成为我们理解自身与宇宙关系的重要通道。

　　（Alex Long Yuan），多学科视觉艺术家，数字生态艺术家和雕塑家，联合国UNEP Forest for Life合作艺术家，Plastic Era和“可持续共鸣体”全球共创艺术项目发起人，伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺硕士，并曾先后就读于纽约艺术学院和中央圣马丁艺术学院。主要致力于跨文化背景下，通过各种跨学科的研究和整体艺术实践，不断地探索将动态的人类文明作为遗迹放置在宇宙的无限维度中去探讨和研判当代人类的生存状态、以及人文环境和生态系统之间的复杂关系和对称性未来。他常与不同领域的专家和有影响力的组织机构合作不同的作品和项目，包括科学家、鸟类学家、心理学家、NGO、博物馆，国际品牌等（如联合国UN Decade，UNEP ，中国绿化基金会，挪威王国总领馆，保护国际，保乐力加，UOB，NatureWorks，巴斯夫等），擅长大型公共空间的艺术表现和跨媒介的数字创作。他的作品在西岸艺术中心、中华艺术宫、上海科技馆、上海国际会议中心、深圳国际会展中心、威尼斯军械库、伊斯坦布尔Mediation双年展、开罗OFF双年展、伦敦设计节2022、英国汉娜·佩沙尔雕塑公园、英国利物浦伯肯海德公园、南伦敦画廊、英国萨奇美术馆等国际标志性公共展地展出，并被包括新华社、中新社、解放日报、文汇报、北京电视台、湖南卫视天天向上、上海电视台、东方卫视、艺术人文、纪实人文、ICS、上海广播电视台、上海时刻、尚流、GQ、青年报、乐活、IDEAT理想家、芭莎艺术、艺术中文等重要媒体报道。02

　　波兰艺术家安德烈亚斯·古斯科斯（Andreas Guskos）的多媒体VR装置作品《分形：看不见的风景》中创造了一种未来型巨无霸人工城市废墟的荒凉景观。这种景观根据分形几何的自相似性逻辑，不断衍生、叠加、扭曲、升维，随着三维、四维到五维的空间物理化，整个景观不断发生再分化、再结构、再变异。安德烈亚斯·古斯科斯认为，在人类尺度上，物质世界是由可被人感官感知的物质所构成。借助自然或人类技能的力量，物质可以在生物体的DNA代码、模因层思想、技术产品尤其是艺术设计之中保存信息。世界上有很大一部分存在于物质之外，人因而无法感知。数学就是这类领域之一。分形学之类的数学对象存在于时间和物理空间之外的世界。但是它们却可以通过将其自身提供给人类感知来带入现实世界。

　　（Andreas Guskos），波兰艺术家，拥有跨艺术、设计和建筑领域的多重身份。1998 年获西波美拉尼亚理工大学建筑学硕士学位。2008 年获弗罗茨瓦夫欧根纽什·盖佩特美术学院艺术哲学博士，2014 年又获该学院艺术科学博士。2010 年任波兰什切青艺术学院视觉艺术系主任。他与希腊爱琴大学产品及系统设计工程系合作发起希罗斯岛艺术、科学和技术发展论坛 MEDEA，任董事会主席。曾参加 2017 年日本中之条双年展、2018 年波兰调解双年展《虚拟花园》主题展。2019 年获波兰格丁尼亚第六届国际数字图形艺术三年展格丁尼亚市总统大奖。03

　　，投影装置，尺寸可变，时长3分30秒，2025年，左右图片安娜·科拉卡(Anna Kołacka)作品探讨肉眼不可见或易被忽视的事物。随着对物质的深入探索，如同放大纳米级粒子，我们不断发现现实的层层维度。每向下深入一步，几乎都会揭示出一个截然不同的现实：神秘、尚未完全被驯服，既令人着迷又略带不安。这是一个能够让人沉浸其中的维度，揭示了“隐藏”的存在形式。有生命与无生命的物质在此交织成动态整体，共同构筑我们所栖居的世界。从这个意义上说该作品呼应了唐娜·哈拉维对自然与文化关系的思考。生物与技术之间的界限变得模糊。每个层面都揭示出新的关联，我们的成像方式成为现实结构本身的一部分图像与投影在作品中作为这种纠缠的隐喻而存在。手绘笔触与数字光影的虚拟性相互渗透、相互转化，将观众引入不同物质形态之间的空间。微观与宏观世界的并置，使观众直面这个从最小粒子到广阔结构的宇宙——我们所有人皆浸没其中。

　　，双拼投影，尺寸可变，时长循环，2023年，左右图片安妮·尼森+斯特芬·柯尼希《集群(时段I)》是一部基于有轨电车启动与停靠过程的录像装置作品，其中包含车辆在站点停留的时间。其运动方向的垂直排列与三列并行的布局，令人联想到等装置。安妮·尼森+斯特芬·柯尼希的许多影像作品都以流动的图像特性为基础，这些作品彼此紧密关联。时间流逝、运动与能量等主题贯穿其早期与近期创作。由于视频装置始终与空间相关联，不同类型的装置会使同一影像作品呈现出迥异的展览效果。

　　，1966 年出生于德国弗伦斯堡。现居于汉诺威。曾就读于斯图加特自由艺术学院，在汉诺威应用科学大学攻读美术专业，是维雷娜·弗恩努夫特（Verena Vernunft）的得意门生，曾获得国际萨尔茨堡国际夏季美术学院奖学金，挪威卑尔根艺术学院奖学金，1999 年汉诺威林登艺术奖，吉夫霍恩县艺术奖，梅因森艺术家之家奖学金，下萨克森州项目资金，汉诺威斯普伦格尔（Garten.Eden.Kirche）竞赛一等奖。柏林魏森塞艺术学院艺术治疗硕士学位， 希尔登 QQArt 画廊国际艺术竞赛观众奖，德绍包豪斯艺术与设计竞赛一等奖，2020 年凤凰艺术奖，弗朗索瓦·施耐德基金会当代人才决赛选手。斯特芬·柯尼希

　　巴特尔佐力格·巴特贾噶尔、诺敏·博尔德自幼就生活在蒙古草原上唯一的现代化城市乌兰巴托。他们以自己独特的方式探究大自然本原的秩序和规律。他们善于以平常心、慢节奏、大格局来应对现代性快速发展带来的紧迫问题。在他们看来,在欲望泛滥的消费社会,每个人都要不断地审视和反思自己,不断地回溯和回归人的本源。如何做到这一点?这取决于他如何挖掘和梳理自身的文化基因和文化诉求,如何认识现存文明的包容性和可塑性。艺术家认为,通过艺术创作实践,可以追溯人类作为人的本源,回到游牧文明的精神家园,即不断寻找和探索人类的终极价值,这就是万物一体、天人合一、人与生物圈的和谐。

　　），1983 年生于乌兰巴托，是一位蒙古裔亚洲现代与当代艺术家。他现居蒙古乌兰巴托并在此创作，妻子诺敏·博尔德亦为艺术家。巴特尔佐力格·巴特贾噶尔跨领域创作的核心，在于守护蒙古在历史变迁中逐渐消逝的文化遗产。蒙古国因地理隔绝与游牧农耕文化，长期保持着远离资本主义诱惑的可持续生活与自给自足状态。巴特尔佐力格·巴特贾噶尔通过融合蒙古祖拉格等传统绘画技法与当代风格的创作，唤起人们对自身文化传承的关注。其作品中，蒙古的神话精神世界与现代发展符号形成强烈碰撞。巴特尔佐力格·巴特贾噶尔毕业于乌兰巴托蒙古艺术文化大学美术系，现居于此。其作品曾获伦敦杰克·贝尔画廊等众多重要艺术机构收藏，参与群展包括《蒙古当代艺术展》（香港，2019）及《亚太三年展》（澳大利亚昆士兰，2018）。巴特尔佐力格·巴特贾噶尔的作品曾获《亚洲艺术太平洋》《艺术论坛》《艺术议程》等刊物专题报道。最新评论文章为 2021 年 2 月《艺术评论》刊载的《他们为何在此？——曼谷双年展“逃生路线”展评》。诺敏·博尔德 ，

　　1982 年生于乌兰巴托，2005 年毕业于蒙古艺术文化大学。她运用蒙古与佛教艺术的美学体系——这些艺术曾受古代宗教及帝王机构委托创作——来评论当代议题。她接受传统绘画技法训练，早期创作融合考古发现与精妙神祇形象。如今她运用象征色彩与人物形象质疑日常价值观，通过将世俗社会人物置于神界来探讨财富、政治、自然与人际关系等主题。其创作旨在颠覆当下惯例，引导观众从蒙古古代历史视角审视文化规范。作为蒙古艺术家联盟成员，她于 2015 年获美国克拉斯纳-波洛克基金会 2 万美元资助，并参与 2017 年第 14 届卡塞尔文献展及 2020 年曼谷双年展等群展。其作品被全球众多知名人士收藏。06

　　克里斯蒂安·奥珀曼（Christiane Oppermann），在完成石雕师培训和语言文学基础课程的学习后，在汉诺威大学攻读了美术专业。她曾是乌尔里希·贝尔教授的得意门生，随后在德累斯顿艺术学院完成了艺术治疗学研究生课程的学习。克里斯蒂安·西奥多拉·奥珀曼在混合与多媒体装置、视频、表演、公共空间艺术以及参与性项目等领域开展艺术创作，其作品曾在法国、英国、瑞士、保加利亚、韩国、中国、日本、乌拉圭等国家和地区展出。她获得了各种奖学金和奖项，例如纽约奥森福特工作室、巴黎艺术城、下萨克森州奖励基金和多萝西娅·埃克斯莱本奖学金。在艺术传播领域，她为不同的目标群体设计并实施传播形式，并在学校以及汉诺威艺术协会和汉诺威州首府文化办公室等不同的艺术和文化机构担任艺术传播者。她曾在汉诺威大学、德累斯顿美术学院和奥特斯贝格社会艺术学院等院校任教。2021 年汉诺威储蓄银行艺术奖得主。

　　4 分 22 秒/9 分 24 秒/10分 20 秒，2023年，左右图片克里斯蒂娜·舒尔茨装置作品《灵长类错位》呈现灵长类动物的影像与影片。这些猴子游走于人类与动物的边界。克里斯汀·舒尔茨探讨了诸多问题：动物的生命是否与人类具有不同价值？高度发达的动物身上究竟蕴含多少人性？严格来说，野生灵长类动物已不复存在。这涉及定义问题——现存的灵长类栖息地或自然保护区面积过于狭小，已无法称之为荒野。大猿类栖息于自然与文明交叠的区域，其行为模式正展现出显著的演变轨迹。哪些意象塑造了我们？哪些意象影响着我们当下对这些议题的立场？这些意象如同讨论中交织的多元声音，构筑出多视角的空间——思想在空间中流动，创作持续演进，形成万花筒般蜿蜒的观照视域。

　　克里斯蒂娜·舒尔茨（Christine Schultz），1961 年生于德国布伦瑞克。1985 年获设计学学位；1996-2001 年在布伦瑞克视觉艺术学院（HBK）师从约翰·阿姆勒德、比尔吉特·海因和托马斯·维尔尼希学习自由艺术，硕士毕业；2023 年在约翰·阿姆勒德（John Armleder）大师班学习。举办个展有 2023在科隆 Kjubh 艺术协会举办《你还是不明白》;《思想之塔三号》，水晶球画廊，柏林。参加群展有：2008 年《停车场》（PARKHAUS），杜塞尔多夫艺术馆，德国杜塞尔多夫；2014 年《时间仪式》（Tempus Ritualis），MOMus 实验艺术馆，希腊塞萨洛尼基；2018 年《柏林制造》（Made in Berlin），Camera Work 画廊，德国柏林夏洛滕堡；2022 年《女性气质》（Fameninum），CCA安德拉特斯，当代艺术中心，西班牙安德拉特斯；2024年《灯光之旅》（Journey of Light），布伦瑞克艺术协会，德国布伦瑞克。她的作品曾被重要收藏机构收藏，例如慕尼黑的戈茨收藏、卡尔斯鲁厄的 ZKM 收藏以及开姆尼茨艺术收藏。现生活和工作于加尔博尔祖姆和柏林。

　　在安第斯山脉海拔 5000 米处，与奎拉瓜所在区域相邻，坐落着全球最先进、规模最大的国际天文观测站——阿塔卡马大型毫米波/亚毫米波阵列（ALMA）。美欧日三国联合建造的六十六座天线阵列，正向宇宙探寻人类未解之谜的答案。艺术家将那个球体引入天线阵列附近的查纳托尔高原时，或许暗示着：由于持续而强烈的开发探测与向太空发射信号的行为，某种存在终于显现。艺术家推测这种存在并非人类对宇宙探索所预期的回应。与此同时,这些天线竟展现出自主的智慧与意志它们转向凝视着闯入者般的球体：白色、巨大而圆润，它试图伪装成天线的一员，最终却暴露行迹，不得不撤离。达格玛拉·维斯基尔（Dagmara Wyskiel）《混合游戏》中的球体或许暗示着宇宙中存在着某种实体，抑或存在着不具地球特性的能量与其他维度。其体积让我们得以判断该物体与人类经验不相容。诚然它是个球体，因此乍看之下与灵界关联甚微。然而它并非普通球体，而是高尔夫球。每个人可以假设,宇宙某处存在着拥有超自然力量的生物,他们或许会以打高尔夫球为消遣。高尔夫球极易遗失,它们会滚入沟壑,或被遗留在球场之外。

　　达格玛拉·维斯基尔（Dagmara Wyskiel）， 1974 年生于波兰。克拉科夫美术学院艺术博士。SE VENDE移动当代艺术平台主席及联合创始人，当代艺术周 SACO 总监。2009 年智利三年展特邀策展人。曾在阿塔卡马沙漠陨石谷、ALMA 天文台、麦哲伦地区与智利南极区的阿马尔戈湖、克拉科夫犹太老城区、英格兰海岸及瓦尔帕莱索港实施大型装置行动。参与过俄罗斯与波兰双年展。她在阿根廷安第斯山脉盐湖、哥伦比亚马尼萨莱斯、麦德林、波哥大公共空间、英国伦敦与黑斯廷斯、智利安托法加斯塔、科利乌莫及卡斯特罗等地实施多项干预项目。其作品曾在美国、中国、墨西哥、乌拉圭、印度尼西亚及阿根廷展出。2016 年荣获第十七届亚洲艺术孟加拉双年展大奖。

　　范勃影像装置作品《归途》挪用了中西方古典艺术与文学的历史文本中诸神神像背影的形象。范勃找到了“神像”作为反思现实，传递观念的内容基础和形象母题。诸神神像符号是人类漫长的繁衍生息和文明积淀中最初的想象与力量，蕴含着这个蓝色星球上不同地域的人群与自然间最深邃的关系。古典语境中，神谕、占卜等超自然力量常与预言相关联，强调对不可知命运的预判。只是，当远古的“万物有灵”被现代社会用技术、知识与理性祛魅以后，人类进入到一个技术引领时代发展的时空维度。人自身欲望常常因过分膨胀而显得异化，进而也导致自然与心灵失去了可以被感知的路径，以及可遵循的规范。这时，艺术家的预言成为基于现实逻辑的批判性推演，对当下洞察所衍生的未来预警。《归途》的最后，诸神背影成群结队远去，渐渐隐退于海面之中。这种情节中带有一丝悲怆的意味。但艺术家留给观众的并非全是一种退幕、崩塌与虚无。诸神是一种文化基因，他们既是古典价值的墓碑，也是新文明诞生的产床；那些交织的科技符号与神话残片，警示着传统的断裂，但也昭示着重构的可能。关于艺术家

　　范勃（Fan Bo），中国当代艺术家。1966年生于天津，本科、硕士、博士先后毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。范勃先后荣获首批国家级课程思政示范课程、教学名师和团队，第18届教育基金会高等院校教育教学奖一等奖，第十届广东省哲学社会科学优秀成果奖，第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类），首届全国教材建设奖二等奖，广东教育教学成果奖特等奖、一等奖等。他还兼任中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。 他先后主持国家社科基金艺术学重点项目、国家艺术基金人才培养项目、广东省普通高校哲社重点实验室等国家省部级重点科研项目多项。 他曾在《文艺研究》等核心期刊发表论文20余篇，出版《成器之道》等学术著作十余部。范勃是一位跨媒介艺术家，知觉是其作品的主线。他以各种切身的题材、媒介和文本寻求人的内心世界和不同社会角色的置换。范勃曾举办多次个展，其中包括2007 年广东美术馆《浟湙》、2019年 广州三域·汇空间《回到现场》艺术展等。他还多次参加了艺术群展，包括：2013年第55 届威尼斯国际艺术双年展，威尼斯，意大利；《景观再造》艺术展，德布勒森现代艺术中心，匈牙利；2014 年《散点》，南澳大学美术馆，阿德莱德，澳大利亚；2015年《国风》，阿特莱美术馆，斯德哥尔摩，瑞典；2015年 《东方经验》，卡尔舒特艺术中心，汉堡，德国；2015年《无常之常》， 威尔斯安格里纳美术馆，威尔斯，奥地利；2015年《北纬23°/北纬35°》，东京艺术大学美术馆，东京，日本；2017 年《南山之南》，圣母百花大教堂博物馆，佛罗伦萨，意大利；2018 《守望原乡》2018广安田野双年展，广安武胜，中国。2019 年库里蒂巴国际当代艺术双年展，奥斯卡•尼迈耶博物馆/城市艺术博物馆，库里蒂巴，巴西。

　　菲利浦·加耶夫斯基《结构》项目涉及对金属材料结构的显微图像进行转化研究。该项目旨在将这些图像作为纹理转移至增强现实中的空间物体，并据此生成图形与三维全息图。材料中的结构与晶体缺陷决定了其特性，包括强度或塑性等。加耶夫斯基在晶体结构中观察到多种缺陷类型：点缺陷（空位、杂质）、线缺陷（位错）和面缺陷（孪晶），这些缺陷与基于点、线、面的图形语言具有内在对应关系。他通过物质描述、现象研究、物体本质及结构领域问题展开阐述。这些领域与当代艺术图形中可见的图形结构存在强烈关联。作为跨学科知识领域的晶体学，其根源可追溯至矿物学。生命科学各领域的材料具有普适性。鉴于图形与科学的类比关系，晶体学可被定义为科学与艺术交界处的学科。

　　菲利浦·加耶夫斯基（Filip Gajewski），1999 年生于波兰，毕业于波兰西里西亚理工大学材料工程学院，现就职于卡托维兹美术学院。他运用多种实验媒介进行创作，创作装置艺术、平面设计以及虚拟项目（虚拟现实）。创作动机源于对创造前所未有、独一无二的空间体验的渴望。自 2017 年起，他一直在卡托维兹美术学院的跨媒体实验画廊 LAB303 工作。他在跨媒体和数字技术工作室为学生举办工作坊和讲座。自 2019 年起，他与波兰的媒介双年展（Mediations Biennale）及奥斯特拉发大学美术学院展开合作；自 2020 年起，他与威尼斯朱代卡艺术区（GAD Giudecca Art District）合作，并自 2021 年起与班斯卡-比斯特里察美术学院和威尼斯 0 号展馆合作。

　　哈罗·施密德（Harro Schmidt）， 1957 年出生于德国格罗斯堡韦德尔（Grossburgwedel），曾在汉诺威应用技术大学师从斯蒂芬·冯·休恩（Stefan von Huehne）和乌尔里希·贝尔（Ulrich Baehr）教授学习美术，并于 1980 年至 1991 年在汉诺威大学攻读地质学和古生物学学位。1992 年，施密特成为乌尔里希·贝尔教授的硕士生，随后在德国国内外以自由艺术家的身份开展创作，并参与了众多联展和个展。自 1998 年以来，哈罗·施密德担任汉诺威浮士德园区的浮士德艺术馆总监以及德国国内外众多国际艺术项目的策展人。作为一名艺术家，他将科学经验与视觉、模拟和数字技术相结合。他的作品涵盖实物、绘画、素描、VR 和 AR 媒体、多媒体装置和灯光投影，重视艺术的实验性。其作品被国内外私人及公共机构收藏，包括：汉诺威州政府、北德银行青年艺术收藏、萨尔德城堡收藏、罗马尼亚拉扎雷纳艺术基金会、韩国 Sipa艺术博览会等。

　　，混合媒介，3 件,每件 300x140 厘米，2022年，左右图片伊莎贝拉·鲁兹卡的创作理念是试图探寻时空之海的深处,基于欧洲精选城市的虚拟地图图像,创造时空的视觉呈现。在此,历史与当下交织于艺术家的想象之中。基于百年历史，构建出空间的塑性地图。这种在保留地形空间形态的同时,以绘画手法抽离时空之海的独特操作,实为一种非侵入式重构过往的扫描考古学。绘画技法与数字技术交织,共同勾勒出过去与现在的地形图景。自宇宙伊始,时空便交织成不可分割的整体。在这独特而相互渗透的统一体中,二者始终以双重形态共存。它们因本质——宇宙能量——而结合,并在这能量中交替呈现两种意象:时间的意象与空间的意象。历史的本质在于传递过往;而伊扎贝拉·鲁兹卡的“合成艺术历史,正是以创作的潜意识触碰过去。

　　伊莎贝拉·鲁兹卡（Izabela Rudzka），曾于波兰波兹南美术学院攻读绘画专业。2011 年她获波兹南艺术大学授予绘画艺术博士学位。现任波兹南亚当·密茨凯维奇大学艺术与教育系副教授。伊扎贝拉·鲁兹卡现为创作型画家兼艺术策展人。她为意大利威尼斯附近穆拉诺岛的玻璃工坊设计玻璃器皿，并以服装设计师身份与波兹南第八日剧院合作。其艺术项目遍及波兰、中国及意大利等地，包括为亚当·密茨凯维奇大学生物学院创作的《自然的艺术性——精妙之源·协同造就整体》项目。她创立并运营波兹南艺术空间“思艺”。

　　（Tomasz Wendland），博士，艺术家、艺术史学家、策展人。1960 年生于波兰波兹南，1984年毕业于波兹南亚当·密茨凯维支大学艺术史学院艺术史专业，1993年获波兹南美术学院绘画、雕塑与艺术硕士学位，2009 年获英国普利茅斯大学获得 “未知 ”博士学位。曾任调解双年展总监、德国杜塞尔多夫波兰研究所所长、波兰罗兹 MSL Muzeum Sztuki 顾问和策展人、 波兰什切青艺术学院教授。现任波兰外交部外交学院专家、波兹南亚当·密茨凯维支大学教授。

　　（Harro Schmidt），1957年出生于德国格罗斯堡韦德尔，曾在汉诺威应用技术大学师从斯蒂芬·冯·休恩 （Stefan von Huehne）和乌尔里希•贝尔（Ulrich Baehr）教授学习美术，1980-1991年在汉诺威大学攻读地质学和古生物学学位。1992年成为乌尔里希•贝尔教授的硕士毕业生，随后以国际自由艺术家的身份开展创作活动，并参与了众多群展和个展。1998-2025年，哈罗•施密德担任汉诺威浮士德园区的浮士德艺术馆总监以及德国国内外众多国际艺术项目的策展人。现为独立艺术家、策展人。